En 2022, la interiorista Maye Ruiz tuvo la oportunidad de elegir el color del año para 2023 con Comex, la marca de pinturas más importante de México y Latinoamérica. Eso la solidificó como una experta en color y ahora la gente la asocia cada vez más con el color. Solo échale un vistazo Instagram cuenta para entender de qué se trata todo esto.
Maye Ruiz es una de las interioristas mexicanas más relevantes e irreverentes de nuestro tiempo. Los diseños creados por su firma, MAYE, son rebeldes y cuestionan los convencionalismos sociales, superando la sobriedad del beige, e inundando de color la vida y los espacios. «Me encanta que poco a poco la gente se está abriendo más al poder transformador del color porque el color es una herramienta fantástica incluso si no tienes mucho presupuesto».
Desde niña, Maye disfrutaba decorando y reordenando la casa de su abuela en León, Guanajuato, y otros espacios donde se sentía a gusto. Más tarde, descubrió que podía convertir su pasión en una carrera y eligió estudiar Diseño Ambiental y Espacial en la Universidad La Salle. “Trabajé mucho tiempo en León, entonces mis primeros proyectos estuvieron relacionados con el calzado. Mudarme a la Ciudad de México amplió mis horizontes y comencé a involucrarme en proyectos con una visión más global”. Allí, Maye aprendió que diseñar algo bonito no es suficiente; debe contar una historia y cada elemento debe tener un propósito. “Los espacios cuentan historias y eso es lo que da relevancia a los proyectos”.
La filosofía de Maye parte de la premisa de que el diseño de interiores es un arte que va más allá de las tendencias y lo que está de moda actualmente. “Me obsesiona encontrar el equilibrio entre los aspectos técnicos o ergonómicos, el gusto del cliente y las tendencias, que creo que es importante tener en cuenta porque, al final, tu trabajo tiene que posicionarse en una línea de tiempo”, dice el interiorista, quien, al igual que Un verdadero Libra, siempre busca el equilibrio.
Para Maye, no se trata sólo de seguir tendencias; se trata más de “ir a la raíz de las tendencias y crear a partir de ahí, aplicando tus propios filtros y lenguaje”, dice la diseñadora, que ha convertido su propio estilo en una marca personal: los clientes que quieren color en sus proyectos quieren que Maye los cree. .
Especialista en color
“Recuerdo mucho de cuando estudiaba, visitaba tiendas textiles y exploraba sus catálogos. Es decir, ver un catálogo con mil colores me acelera el corazón. Nunca he entendido por qué la gente elige el beige cuando toda esta vida está en color”.
Su amor por el color es genuino, pero eso no significa que no haya orden. “Como en una película o en un libro, tiene que haber un personaje principal, un personaje secundario, extras, etc. En un interior es lo mismo; tiene que haber diferentes matices y saturaciones, no todo puede estar en la misma frecuencia”, dice Maye, quien también ha enseñado en universidades como la Universidad Iberoamericana, el Tecnológico de Monterrey y el instituto de artes CENTRO de la Ciudad de México.
“Me encanta el tema de la remasterización, de rehacer algo que ya existe. Cuando ves algo que se parece a lo que haces, no significa que te copiaron; es que todos nos inspiramos en otras cosas, y como dice Rosalía, ‘aquí Dios es el mejor artista’. Entonces todo ya existe, pero todo puede ser remasterizado”.
Le preguntamos a Maye qué proyectos, consejos y trucos específicos podrían inspirar su próximo proyecto de diseño de interiores:
¿Qué alimenta tu creatividad?
“Estoy muy consciente y abierta a recibir todos los estímulos externos. Pero creo que algo muy importante en el diseño de espacios es el contexto. Por ejemplo, si quisiera poner un piso de porcelanato súper nuevo en San Miguel, me parecería un error porque rompe completamente con el contexto de la ciudad, y ese es uno de los puntos más importantes a considerar al momento de diseñar. No es lo mismo diseñar un espacio en San Miguel de Allende que hacerlo en la Ciudad de México porque tienen diferentes materiales”.
Casa Dominga
“En 2021 comencé mi propio estudio, MAYE, y fue un año de muchos cambios. Inicié, con mi socio Daniel, el proyecto Casa Dominga, que es nuestra casa. Empezamos a crear ese espacio juntos y recomendaría a cualquier persona creativa interesada en el mundo del diseño de interiores que experimentara en su propia casa”.
Casa Arca
“La casa está ubicada en una casa colonial que alguien compró en la década de 1920 y le hizo una renovación inspirada en el Arca de Noé. Entonces, en la fachada hay animales. No puedo ignorar la increíble historia que tiene la casa. Entonces, para este proyecto utilizamos figuras artesanales de animales de Guanajuato y Michoacán. Es un ejemplo de cómo contar historias desde el contexto en el que te encuentras”.
Reconocimiento Mundial
“Mi 2023 comenzó con Casa Dominga en la portada de Architectural Digest Latin America. Fue muy interesante porque trabajamos con una marca de azulejos pero en un contexto diferente: fabricábamos muebles de azulejos. El resultado, creo, fue la mejor portada de 2023 para AD porque se podía sentir el alma que pusimos en el proyecto”.
Mejor diseño de restaurante
“Ganamos el premio al mejor diseño de restaurante de AD Latinoamérica. Fue mi primer premio con mi propio estudio y fue increíble. En este proyecto, no solo estaba pensando en crear algo hermoso que funcionara; También quería conectar con la gente y tuvo tanto éxito que conseguimos el premio”.
Tres consejos para tu proyecto de interiorismo en 2024
- Este año es de renacimiento. Desde 2020 ha sido un desafío y creo que en 2024 finalmente saldremos a tomar aire. De hecho, en diferentes pronósticos de tendencias, las paletas más importantes son las cálidas, como la pelusa de melocotón. Aquí en México, las dos investigaciones de pronóstico más relevantes son los rojos y los naranjas. Así que este año veremos muchos tintos y melocotones. Por eso, en tu proyecto el color no puede faltar, y para los que tienen miedo: empezar con colores cálidos es más fácil y sienta mejor.
- Hay que ver los interiores como un todo. Podrías pensar, me encanta este cuadro, pero en realidad, tienes que pensar en cómo combinará con tus paredes, pisos, tu sofá, alfombra, etc. Para un espacio, no elegimos piezas que se colgarán solas, Como en un museo, todo lo que seleccionas forma parte de un mismo espacio.
- Ser diseñador de interiores es como ser curador, y que te guste algo no es un filtro; hay que saber elegir. Recomiendo pensar los espacios como una fiesta, y todo lo que elijas tiene que ir a la misma fiesta. Ese es el arte de ser interiorista: ser capaz de detectar qué va a la misma fiesta y qué no.
Camila Sánchez Bolaño es periodista, feminista, librera, conferencista y promotora cultural y es editora en jefe de la revista Newsweek en Español.
