El cineasta Guillermo del Toro, celebrado como uno de los “Tres Amigos” de México junto a los directores Alfonso Cuarón y Alejandro Iñárritu, pasó su verano en Escocia filmando su tan esperada adaptación de “Frankenstein”. Aunque del Toro “no tiene vínculos de sangre directos” con el país, recurrió a la plataforma de redes sociales X para expresar que siente una “conexión profunda” con las sombrías cañadas y la naturaleza gótica de Escocia.
Al publicar selfies en cementerios y librerías de segunda mano en “Embra” (como apodó a Edimburgo, la capital del país), lo que más capturó mi imaginación fue el flujo de publicaciones de Del Toro sobre una habitación de hotel embrujada en mi lugar de nacimiento, Aberdeenshire.
Guillermo toma Escocia
Del Toro, que afirma que “siempre se queda en la habitación más embrujada”, reveló que a pesar de las “grandes esperanzas”, nunca se ha encontrado con nada sobrenatural. Esta vez, sin embargo, el castillo del siglo XIX donde se hospedaba, ya abandonado por un productor por su “ambiente opresivo”, parecía prometedor.
Mientras Del Toro alimentaba a su audiencia amante de los monstruos con promesas de descubrir el “algo” que acechaba en la sala, los lugareños se concentraban en echar un vistazo al elenco repleto de estrellas de “Frankenstein”, incluidos Jacob Elordi, Oscar Isaac y el apropiadamente nombrado Mía gótica. Trish, la gerente de la oficina de correos local, se convirtió por derecho propio en una sensación menor en las redes sociales. después de exigir ver al sensual actor Charles Dancediciendo: “¡He pedido que lo envíen aquí inmediatamente!”
En el hipotético diagrama de Venn que compara a México y Escocia, parece correcto que una porción saludable del crossover debería reservarse para la adaptación de Netflix de “Frankenstein” de Guillermo del Toro. Si bien la icónica novela de Mary Shelley se desarrolla en gran medida en Suiza, sus temas de resurrección y arrogancia se sienten como en casa en Escocia, donde la ciencia y lo macabro han ido de la mano durante mucho tiempo.
Los llamados ancestrales también pueden estar en juego en esta fusión de influencias: del Toro insinuó que su repentina pasión por la vida gaélica podría provenir del linaje irlandés por parte de su madre y entre dos culturas que comparten importantes festivales “umbral”: el Día de los Muertos de México. y Samhain, el precursor celta de Halloween: hay un terreno fértil para la historia de una criatura que recorre el espacio liminal entre esta vida y la siguiente.
Del Toro, quien se ha descrito a sí mismo como una “groupie de la muerte” y pasó más de una década tratando de hacer despegar este proyecto, llamado “Frankenstein” una película que “mataría por hacer”. El sumo sacerdote de los excluidos, sus rechazos sociales sobrenaturales a menudo siguen siendo tan profundamente humanos como sus contrapartes “reales”.
En “El Laberinto del Fauno”, Ofelia, de once años, escapa de la brutal realidad de la España franquista de los años 30 a través de un reino en expansión bajo su casa. En “La forma del agua”, la conserje muda Elisa Esposito comienza un romance con una criatura anfibia encarcelada por el gobierno de Estados Unidos en un laboratorio de Baltimore de la época de la Guerra Fría.
En contraste con la Italia de entreguerras de Mussolini, los ídolos que reverenciamos se reducen a escala en “Pinocho” mientras Del Toro insiste en que debemos ser nosotros mismos para que se nos reconozca como válidos por lo que somos. En un momento dado, el títere condenado al ostracismo, mirando una efigie de Cristo en una iglesia, pregunta: “Él también está hecho de madera. ¿Por qué les gusta él y yo no?”.
En los misteriosos mundos modernos de Del Toro, eclipsados por gobiernos autoritarios, el Otro se filtra y hunde creencias racionales e institucionales arraigadas desde hace mucho tiempo. Sus villanos son a menudo aquellos que adoran en el altar de las estructuras de poder creadas por el hombre, como Strickland de “La forma del agua”, un hombre común y corriente de mandíbula cuadrada que conduce un Cadillac, o los leales a Franco en “La columna vertebral del diablo”. quienes están más preocupados por encontrar un alijo de oro escondido en los terrenos de su orfanato que por el fantasma de un niño que ronda las instalaciones.
Victor Frankenstein, un científico cegado por el ego, construye una criatura que, como muchos de los antihéroes de Del Toro, existe fuera de la comprensión social de lo que debería ser una persona real. Del Toro ve la imperfección como “una de las cosas más hermosas” y, según su amigo Alfonso Cuarón, acerca a sus queridos personajes al más allá como una forma de “llevarles la paz”.
Para un cineasta criado bajo el sol sofocante de Guadalajaradel Toro tiene una fría sensibilidad celta que, en “Frankenstein”, podría fusionar los vínculos de México y Escocia con el más allá. Al igual que Victor Frankenstein, el director es un maestro en absorber ideas de la maleza y darles nueva vida, resucitando y reconstruyendo al forastero para que sea un reflejo distorsionado pero no menos realista de nosotros mismos.
Bettine es de las Tierras Altas de Escocia y ahora vive en la Ciudad de México, trabajando en desarrollo cinematográfico en The Lift, la productora audiovisual independiente líder en México.
